市上今传釉里红，唐窑独著百年中；暗然淡简温而理，都识先生尚古风。
雕作从来枉作劳，更嗤桃核刻牛毛；圣朝器服惟坚朴，又使矜奇到若曹。
《陶歌》（选二首）——清·龚鉽
放好了两件斗彩的瓷器，高泽又拿了几件具有代表性的珐琅彩的瓷器。
明景泰掐丝珐琅鹿鹤长春花插，明景泰掐丝珐琅狮戏纹藏草瓶，明宣德掐丝珐琅缠枝莲纹直颈瓶，清康熙铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹瓶，都是高老爷子的珍宝级的收藏。
可在高泽眼里，天天能看能摸能把玩，倒也平常的很，拿在手里，全没有一丝一毫的小心在意，更别说紧张了。
这些瓷器也都有对应的标签，分别写着瓷器的名字、年代、简介，还是比较祥细的，高泽也明白两位爷爷的用心良苦，这肯定对他的成长和学习有莫大的好处和帮助。
这件明景泰掐丝珐琅鹿鹤长春花插，也是宫廷御用之物，乃宫廷花器，高18.9公分，口径8.0公分，光彩耀眼。
铜胎，筒状器身，口套箍七孔盖，矮圈足下镶接三狻猊形足，花插一侧镶浮雕式镀金夔龙。以三只狻猊为足，狻猊抬头与器身浮雕的夔龙相呼应，极富动感与趣味性。
器内露胎，器表浅蓝釉地，主体构图是掐丝竹鹤双清、双鹿，搭配芭蕉、竹石、灵芝等纹饰，象征“鹿鹤长春”的吉祥意味。花插器表以简化的行云纹填白，器底镀金阴刻填黑“大明景泰年制”一行无框楷书伪款。
根据装饰图绘的主题与风格、掐丝末端以卷曲圆圈的方式处理、混和釉料以及简化行云纹锦地的出现等理由，应是十五世纪末十六世纪初的代表作。
另外一件也是明景泰时期的掐丝珐琅狮戏纹藏草瓶，看标签也是宫廷御用之物，还是清宫旧藏。也不知道爷爷是怎么得来的。这瓶子高20cm，口径7.5cm，足径8.2cm。
瓶子是盘口，短颈，鼓腹，肩部装饰铜镀金錾花螭纹一对，圈足。
通体浅蓝色珐琅地，瓶腹饰掐丝狮戏球纹，填红、黄、蓝、赭、绿等色珐琅釉，空间满布彩色祥云纹。
足内镌楷书“大明景泰年制”六字款。此藏草瓶花纹布局繁密，为明中期作品，口、颈及镀金錾花装饰系后配。
爷爷的标签上还特别的标注说，明代中期，掐丝珐琅器的生产继续发展，并在花纹装饰方面产生了一定的变化，装饰题材更为丰富，狮戏、海马及花鸟纹等比较流行，但作品表面气泡增加，反映出珐琅质量的下降。
仔细观察一下，这件狮戏纹藏草瓶确实也体现了高老爷子的说明，器物表面气泡也还是能明显的看出了增加。
再看这一件明宣德的掐丝珐琅缠枝莲纹直颈瓶，还是宫廷御用，清宫旧藏。
高泽也曾经好奇的问过爷爷，他家怎么会有这么多的宫廷御用的瓷器，许多还是清宫旧藏。
老爷子也没明确的回答他，只是说他太小了，不要操这个心，只管好好用心学习就行，等他把家里的这些瓷器全部掌握之后，他还有更多更好的东西给他看的。
高泽也就不再问了，埋头学习揣摩领会，倒也收获颇丰，反正现在爷爷用家里的东西基本是考不住他了，都是张嘴就来，不带打一个嗑巴的。
就像面前的这件宣德掐丝珐琅缠枝莲纹直颈瓶，那些数据、特征是倒背如流，高22cm，口径2.9cm，足径9cm。
瓶直口，长颈，垂腹，圈足。
通体以浅蓝色珐琅为地，饰掐丝填红、宝石蓝、黄、白（砗磲白）等色珐琅釉的缠枝莲花纹。
足内镌刻楷书“宣德年制”四字款。
此直颈瓶造型庄重，所施珐琅釉质地细腻，色彩纯正。
还有一件清康熙的铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹瓶，同样是宫廷御用，清宫旧藏。高12.3cm，口径1.2cm，腹径6.7cm，足径5cm。
瓶直口，细颈，垂腹，高圈足，口、足沿鎏金。
瓶颈以蓝色珐琅釉为地，饰掐丝珐琅缠枝莲纹。圈足上以一周莲瓣纹作装饰。足底錾刻“康熙年制”四字款。
此瓶造型、图案及釉色均仿“景泰御前珐琅”的特征，但掐丝纤细，釉色饱满，砂眼很少，图案装饰亦显繁缛。
这些特征明显有别于明代珐琅制品的风格，为清康熙时期仿明掐丝珐琅作品。此瓶以单线一件珐琅仿古作品。
高泽对宫廷御用，清宫旧藏已经有些麻木了，家里的东西好多都有这样的标注。
特别是清代的珐琅瓷器，这也让高泽对珐琅器的了解和认识有了非常多的机会，他对珐琅器知识的掌握相对的也比其它的更多更深入。
珐琅又称佛郎、拂郎、发蓝，其实又称景泰蓝，是外来语的音译词。
珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻，在古代，由于珐琅器最初从大食国传来，因此称之谓“大食窑，鬼国窑”。
之后虽称谓因译名不统一而出现多种不同写法，但发音基本一致，基本统一为“珐琅”。
金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。
珐琅器主要有两种，一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。
此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。
另一种是来自西方的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传入我国。
要说对珐琅器的了解，高泽在《红楼梦》第五三回就有看到：“这荷叶乃是錾珐琅的，活信可以扭转。”。
干爷的书架上还有两本清代人所著的书中写到了珐琅器，沉初的《西清笔记·纪庶品》：“时始禁止珐琅作坊，内府珐琅器，亦有付钱局者。”
二石生的《十洲春语》卷上：“如宴客缀锦阁下，携十锦珐琅杯，宣牙牌令。”
爷爷跟他讲过好多瓷器方面的知识，他自己有段时间在两位爷爷的指导下也专门的研究过瓷器，具体说来，掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见，其后工艺水平均明显下降。
清代的景泰蓝工艺胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳.花纹图案繁复多样。乾隆时期制品虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘治、正德以后的出品物也绝不逊色。
画珐琅技术自传入我国后，在康、雍、乾三朝得以发展，备受推崇。
制作的珐琅彩器物也非常多，当时宫中珐琅器物上的绘画工作多由画院人士兼任，以国画格调工笔绘制，纹饰有人物、花鸟、风景、建筑等，因此珐琅彩的风格兼具西洋与传统于一体。
爷爷跟他说过，比较起来，这三朝作品的在造型、釉色、纹饰、落款等方面都各具特色。
康熙时期的画珐琅器釉色亮丽洁净，纹饰以写生花卉及图案式花卉为主。雍正年间的画珐琅器器型制作工整，黑釉光泽亮丽，超过康、乾二朝。
乾隆年间的画珐琅器装饰趋向”稠密”、“细致”的堆砌式，更多了中西合璧的装饰方式，工艺上出现了画珐琅与内填珐琅、掐丝珐琅等相结合的现象。
珐琅彩是我国瓷器生产工艺发展到顶峰时期的产物，堪称我国古代彩绘瓷器中的佼佼者，也是所有瓷器中出身最为高贵的。
在珐琅彩诞生之前，明清两代的宫廷用瓷，全部由瓷都烧造后运至京城。
唯有珐琅彩，是在瓷都官窑中先挑选最为优质的素器，运到清朝的宫廷造办处，再由宫廷画师绘画后进行第二次入低温炉烘烤而成。
所以说，精美的珐琅彩瓷的创造和发展与康熙、雍正、乾隆三位皇帝对瓷器的独特爱好有着直接关系。
珐琅彩的制作工艺非常考究，成本高，产量低，属于专供皇帝和皇后玩赏的艺术珍品。
都由宫廷画家同专门的技术人员在清宫造办处和圆明园造办处内完成，几乎都是适合把玩的小件器物，不见大器。
珐琅彩的烧造受到宫廷的极严格控制，致使珐琅彩成为清代瓷器中最为名贵的品种。
可以说珐琅彩是集非常多的工艺于一身，而且无论从素胎还是珐琅釉料或是，宫廷艺人的制作技术都是极品中的极品，因此被誉为“世界上最奢侈的艺术品”
珐琅彩的产生和发展主要在康乾时期，习惯上将彩绘精细入微、画面多配以诗、印，并有料书乾隆帝年号款的珐琅彩瓷称为“古月轩”瓷，是当时极为名贵的宫廷御用瓷器。
“古月轩”指何物，在清末已众说纷纭了，今人更是无据可依，至于为什么叫“古月轩”，至今尚无定论。
高泽在清末的那本非常有名的《饮流斋说瓷》中见过有几种说法：
“古月轩凡三说：一谓古月属于乾隆之轩名，画工为金成字旭映者也；一谓古月轩系胡姓人，精画料器，而乾隆御制仿之也；一谓古月为清帝轩名，不专属乾隆，历代精制之品，均藏于是轩也。三说者，所闻异词，所传闻又异词。”
而清宫内府其实并无“古月轩”，各种传说显系讹传。
到了民国时期，著名的古玩商人赵汝珍在其专著《古玩指南》一书中，根据自身条件详细研究，并且总结前人之说，确定“古月轩”就是珐琅釉及珐琅彩之瓷或料器也。
同时，他也认为“古月轩”之瓷器、料器康熙之时就已经出现了，但是“古月轩”之款却在乾隆时出现，故“古月轩”主人，是乾隆时人也。
这本书高泽也曾经看过几遍的，爷爷就是拿来给他做入门之用的，他也是看过这本书之后，才对古玩有了兴趣的。
但在近现代出版发行的一些书上，高泽也看到过不同的说法。
有些人就认为，“古月轩”是宫廷里退休返家的师傅，在回家后自己开设的小窑烧制。
更有说“古月轩”纯属晚清民间子虚乌有的传说，从未有过“古月轩”料器，是出自古玩商的臆造。并无真正来历。（未完待续）