坯乾不裂更须车，刀销圆光不少差；
此是修身正心事，一毫欠阙损光华。
——《陶歌（选一）》清·龚鉽
在高泽看来，这些说法有的完全是错的，有的却不全面。据目前所见实物和史料，可以断定“古月轩”不是乾隆或清代所有皇帝的佚名。
“古月轩”也不是某位胡姓工匠把姓一分为二，即使真的有某位工匠制作料器或瓷器相当精美，大清皇帝也不会把他的轩号移植到宫里。
“古月轩”三字其实是当时雍正、乾隆二朝的内务府主事海望的得意之作。
雍正朝珐琅彩器已经出现，并属官窑制品，而雍正帝却没有想好此类珐琅彩器如何命名落款，于是就将落款之事交给了当时的内务府主事海望办理。
珐琅彩本身烧制就已难度极大，稍有不慎就会自然炸裂，一个带着官窑款的物件在皇上手中把玩的时候自然出现裂纹，自然让人感到十分尴尬。
就是皇帝想发火也无从下手，所以雍正帝才想另起一名，代替官窑款。
此款既要体现皇家气派，又要表现器物之美，虽然此事不是一件难事，但是也极为伤脑筋，所以才将命名落款之事交与内务府主事海望。
而“古月轩”正是海望在圆明园之中观月赏景之时的奇思妙想，不过也有一些学者发现“古月轩”其实是海望一语双关，“古月”是海望巧妙地将自己名字寄于其中。
不过这也不过是清代的史料中有限的不完整的记载，并不能说明什么，所以说“古月轩”至今仍是文物、博物馆和工艺美术界难以诠释的谜团。
画面有立体感，工巧精细、富丽堂皇的“古月轩”瓷器的烧制难点主要在于釉色温度和料胎的熔点几乎是一致的，这就要求匠师严格掌握炉温和料胎薄厚。
而且一件“古月轩”成品要经过数次着色，反复彩烧，稍有不慎，便前功尽弃。
“古月轩”成品工艺精良、图案别致、多配以两句或四句小诗，器物上还有“古月轩”三字款式和烧制年代。
它是集诗、书、画于一体，堪称清代工艺品中的佳作，自从诞生以来一直受到人们的青睐。
高泽记得干爷那儿就有一只“古月轩”的鼻烟壶，干爷当个宝贝似的，虽然时常拿出来把玩，可是一见到高泽来了，马上就收了起来。
高泽对此背地也是嗤之以鼻，不以为然，虽然他敲诈过干爷的一只粉彩鼻烟壶，但也不必如此防着他吧！
嘿嘿，早晚得从干爷那儿给弄过来玩玩！
嘿嘿，坏水又来了！王五爷您可要当心了。
高泽依稀还记得那只“古月轩”的料胎画珐琅青梅竹马鼻烟壶，大概有五、六公分高吧，壶呈扁瓶形，直口，椭圆形平足。
玻璃料胎彩绘，透明料晶莹剔透，壶身通体描绘着从乱石中盛开出来的牡丹花、竹子、梅花，梅树一株，梅枝舒展，梅花和花蕾分布其间，同根生竹枝，竹叶苍劲，旁饰秀石和两朵牡丹。
底部红珐琅彩书“古月轩”三字楷书款。
竹和梅比喻“青梅竹马”。
李白诗《长干行》：“郎骑竹马来，逸床弄青梅。同居长千里，两小无谦猜。”
竹与梅寓意“夫妻”，亦能傲风雪，也是坚贞、高洁的象征。
牡丹被誉为中国的国花，由于它的雍容与华贵，祥和与大气，被世人所认可和喜爱。
此壶构图简洁巧妙，匠心独运。壶中内壁残留少许鼻烟，保存完好，实属难得。
“古月轩”三字其实是当时雍正、乾隆二朝的内务府主事海望的得意之作。
干爷那只鼻烟壶工艺精湛，绘画细腻，画工不可一般而论，匠心独具，出自内府工坊，应为清宫海望烧造的真品。
高泽一想到这儿，心里就盘算开了，爷爷好像也有一个“古月轩”的鼻烟壶，他记得好像就放在爷爷房间里唯一有锁的抽屉里。
有几次，爷爷让他帮忙拿东西的时候看到过，那是蓝料画珐琅梅鹤图的鼻烟壶。
那个鼻烟壶体小扁圆，胎体晶莹失透。通体彩绘梅花仙鹤，绘工精致，设色妍丽，花卉图案纤细繁复，色彩鲜润有层次。
底部蓝料书“古月轩”三字楷书款。那种雍容华贵、色彩艳丽的气质让高泽心生爱意，跟爷爷要过几次，也没能成功。
下回要是把干爷的那只青梅竹马鼻烟壶给弄到手，再跟爷爷撒撒娇要到那只梅鹤图的鼻烟壶，到时给凑成一对，那感觉才美呢，嘿嘿，就这么办了！
把这几件珐琅彩的瓷器放好了，高泽又把目光投向了另一个架子上的几件粉彩的瓷器上。咦，怎么又是宫廷御用呀，而且呀还都是乾隆爷那时候的。
第一件是清乾隆粉彩折枝花卉纹双螭耳瓶，清宫御用瓷器，高35公分，底写青花“大清乾隆年制”篆书款。
造型跟玉壶春瓶差不多，双螭耳，口部外撇，弧度恰到好处，整个颈部线条内敛柔美。颈部的上、下为如意纹、绿地粉彩蕉叶纹，中间是两条对称画法的鱼。
腹部鼓出，上部绿地粉彩卷草纹，朝下一圈蝙蝠手挽手，幽默生动，仿佛通了人性，在跳喜庆舞蹈；中心为盛开的菊花、牡丹花，纹饰精细规矩，单单一片花瓣，用色都有深浅之别，色彩配合艳而不俗。
腹部下方一圈如意纹与口部相呼应。
第二件是清乾隆黄地粉彩勾莲纹佛塔，清宫御用瓷器，高43公分，底边长18.4公分。
爷爷居然还量了底边长，有意思呵！
这件黄地粉彩勾莲纹瓷塔为藏式塔，顶部饰粉彩如意宝瓶形宝顶，下为宝盖形天盘和十三相轮。
十三相轮及塔身施黄釉地，上以粉彩绘勾莲、兽面、璎珞纹等图案。
塔身内空，一侧开有欢门，内可放置佛像。
塔座呈四方形，施以紫红色釉，并饰有缠枝莲瓣等图案。此塔属供养塔，一般置于佛前供案上，以示观想。
该塔制作为分段烧制，后粘合而成。其做工细致，瓷质洁白，釉色晶莹、清透、均匀，莲纹线条流畅、色彩艳丽。
根据它的特征来看，应该是乾隆时期景德镇御窑厂专门为宫廷佛堂烧造的。
塔常见于佛塔，意为：坟、庙、高显处等。
它起源于印度，建塔之原义有三：一是表人胜，二为起信，三为报恩。
后为佛教所沿用之，存放诸佛菩萨、祖师、高僧之遗骨舍利或佛经，以彰表其功德，并作供养、膜拜之用。
久之成为佛教的器物象征，且逐渐演变，呈现各种形式。
第三件是清乾隆粉彩八桃天球瓶，宫廷御用之物，高50.6公分，口径11.9公分，足径17.7公分。
瓶直颈，腹硕圆，圈足，俗称天球瓶。胎体洁白，釉质粉润如雪，胎釉浑然一体，修胎极为规整。
用粉、绿、白、褐等色，采用没骨画法在瓶体上绘出浓淡相间、层次清晰而富有立体感的桃树、月季各一株。
桃干茁壮，枝头结蟠桃8个，果实饱满，枝叶葳蕤。树旁衬月季，轻盈俏丽。
瓶底青花篆书“大清乾隆年制”六字款。
此瓶造型秀美，花纹疏朗，清新悦目。
硕果娇花在细润晶莹的白地衬托下华而不俗。
画面内容含“蟠桃献寿”之意。
粉彩八桃天球瓶是雍正年间杰出的彩瓷器，也是瓷都窑优秀的陶瓷作品，它代表了当时制瓷业高度发展的工艺水平。
高泽对两位老爷子是越来越敬佩了，他们的藏品，都做了这样的标签，让人一看就一目了然，毫不费力，也不会出现错误的看法。
高泽当然明白他们的良苦用心，都是为了让他能更快更好的学习而已，高泽暗下决定，以后自己有了什么藏品，也得像爷爷他们一样，在家里的架子上写上标签，让观赏的人都能看得直观一些。
爷爷也跟他讲过怎么区分珐琅彩和粉彩，康、雍、乾三朝是清代制瓷业中最灿烂的阶段。
在这一百三十余年中，我国制瓷业发生了日新月异的变革，许多前所未有的彩瓷被创新、制作。
其中，“珐琅彩”与“粉彩”都是该时期发展的典型低温彩釉，而两者的区别则是相当的“暧昧”。
但是对于高、王两位老爷子这样的高手来说，他们早已经总结了一套区别对待“珐琅彩”和“粉彩”的标准了。
高泽当然也是第一受益人，这几个标准也早已经刻在了他的脑海中，不可能忘记的。
第一条就是色彩方面，珐琅彩彩色繁多，多到有十多种不同的色彩，而粉彩釉虽比五彩釉色彩总数要多些，但在同一件器物上还达不到珐琅彩那么丰富。
第二条是看彩料，珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可以摸得到；而粉彩釉是一层薄薄的釉水涂上去的，很平坦，摸起来没有凸起的感觉。
第三条是看色调，珐琅彩的色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。
第四条是看开片，珐琅彩料比较厚的地方釉面出现极细的开片，并明显有玻璃质感；粉彩就不存在开片的问题，更没有玻璃质感。
还有第五条，是从光晕散的现象方面观察，珐琅彩没有蛤蜊光晕散的现象；而粉彩则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。
爷爷说掌握了这几点，再遇到类似“珐琅彩”和“粉彩”打架的情况，应该就能轻而易举的迎刃而解了，高泽也试验了几次，还真的是用爷爷他们总结的这几点很容易的区分了这两种瓷器。
看了这么些的瓷器，高泽也有些累了，别看从数量上看好像加起来也没有几。
，不过，高泽还是个小孩子，平常也知道爷爷把这些瓷器都当成了稀世珍宝似的宝贝着，他还得小心翼翼的，又要看书又要对照着瓷器，别说小孩了，就是个壮年的大人，也要折腾得够呛。
博古架上还有几件釉里红和青花瓷，对这两种瓷器，高泽光知道一些基本的知识，还不像“斗彩”、“珐琅彩”和“粉彩”的知识掌握的多，爷爷只是让他慢慢的积累，不要一蹴而就，一口就吃个胖子。
“小泽，小泽，我们玩打纸炮了，你玩不玩呀？要玩就快点来！”门外传来了王全急促的声音。
“打纸炮？哦，好的，我就来！”高泽一听是打纸炮，马上来了精神，简单的整理了一下博古架，把书都放在原来的地方，笔墨纸砚全都归位，就冲出了屋门。（未完待续）